10月13日，据诺贝尔奖官网最新消息，瑞典斯德哥尔摩当地时间13日下午1时，2016年诺贝尔文学奖揭晓，美国民谣诗人鲍勃·迪伦荣获该奖项。以下十首歌是滚石杂志评选出了迪伦的“十大名曲”，详细的回顾了鲍勃-迪伦近五十年的光辉音乐生涯。

　　TOP 10 Every Grain of Sand。《Every Grain of Sand 》给鲍勃·迪伦这张公开为宗教创作的专辑画上了一个圆满的句号。神秘主义与圣经的共鸣并存，这首歌中的迪伦放弃了对宗教作品的那份自以为是，转而交出的是一份绝望的拯救祈祷。迪伦说：“我听到她的呼吸时我就会很清醒。”《Every Grain of Sand》中蕴含着一股动人的谦卑之情，“有时候我转过头，的确有人在那，而在另外一些时候，这里只有我，”后来，迪伦自己把《Every Grain of Sand》称作是“一首自然而然来到我身边的灵感之歌。我感觉它就像是从其他某个地方来到我的身边，而我只是负责把词写下来。”

　　TOP 9 Visions of Johanna。《Visions of Johanna》这首歌用了很长的篇幅详细描绘了纽约城的一个令人眩晕的夜晚，歌词的画面感极强，而且包含了一些对性的渴望。五段长的歌词中包括了迪伦对一个女人和Louise的敏锐分析，以及他对一个根本不存在的完美人物的渴望。Johanna可能根本不存在，但她却使迪伦沉溺。“现在我还时常演唱这首歌曲，”迪伦在1985年接受采访时说，“现在它和当年一样站的住脚，可能在某些方面来说它现在对我比当年还更有意义。”

　　TOP 8 Mr. Tambourine Man。飞鸟乐队(The Byrds)录制的《Mr. Tambourine Man》是第一次有人在电台中演唱如诗歌一般的歌曲：“一只手自由的挥舞，在钻石的天空下起舞”，在《Mr. Tambourine Man》的时代，迪伦发现了自己作为诗人的一面。

　　TOP 7 It's Alright。“我不知道我是怎么写出来这些歌的，”迪伦在2004年谈到《It's Alright, Ma。》时中肯地说。“试着坐下来再写一些像这样的东西，我试过一次。现在我只能做其他的事情，这个已经不行了。”《It's Alright, Ma (I'm Only Bleeding)》是光彩夺目的，整首歌曲有着极其复杂的韵律。这首歌对于迪伦来说是很微妙的，就像是他音乐生涯某一特定时刻的缩影，像他足够幸运拥有的一块宝石，而不是需要靠制造者才能理解的一台机器。1980年，迪伦在谈到这首歌时说，“很难将现在的自己与当年创作歌曲时的那个自己联系在一起，但我依然能够演唱这首歌，很高兴我创作了这首歌曲。”

　　TOP 6 I Shall Be Released。这是迪伦最受欢迎的歌曲之一，《I Shall Be Released》最初是迪伦与The Band在1967年地下卡带录音时录制的，第一版被收录在了《Bootleg Series 1·3》当中。1971年，迪伦第二次录了这首歌，被收录在精选集《Bob Dylan's Greatest Hits, Vol. 2》当中。粗糙的风琴与吉他撑起了迪伦这首急促的祈祷之歌，理查德·马努埃尔(Richard Manuel)在副歌部分的和声就像穿过那污迹斑斑玻璃窗的阳光一样。多年以后，到了八十年代中期，音乐人大卫·克罗斯比(David Crosby)在德克萨斯监狱坐牢时经常会唱起这首歌副歌部分那句“Any day now, any day now/I shall be released”。因涉毒和携枪，克罗斯比在监狱里呆了九个月。“我把这首歌的词写在墙上，”他回忆说，“我花了很长时间，但我做了。我记得当时真正从心底被这首歌打动。”

　　TOP 5 All Along the Watchtower。吉他大师吉米·亨德里克斯(Jimi Hendrix)演唱的《All Along the Watchtower》是为数不多深深影响到迪伦以后原唱的翻唱。在《John Wesley Harding》专辑上市几周之后，亨德里克斯就录制了这首翻唱作品，吉米将这首歌演绎的比原版强烈了很多，并加入了一段精彩绝伦的吉他Solo。“如果我是他，我也会以这种方式来演唱这首歌，”迪伦日后谈到亨德里克斯时说。

　　TOP 4 Just Like a Woman。迪伦最优秀的抒情歌曲并不是一首情歌，《Just Like a Woman》描述了一种喜欢与失望相结合的复杂情感，创作时或许心存报复，但唱出来的时候却带有几分懊悔。这首歌像是迪伦自己在感情方面上的一堂必修课:付出，索取，离开。与此同时，这还是迪伦第一次涉足乡村摇滚风格，他的表现堪称伟大。迪伦与The Hawks乐队在这一年的演出中表现非常出色，但当大家开始关注这首歌中所表达的那份纠结的狂喜与绝望的时候，迪伦在纳什维尔的录音中删掉了这首歌。“真正理解歌中的这些细节可能需要一辈子，”创作人吉米·韦伯(Jimmy Webb)说，“我至今仍在惊叹，这首作品真是太了不起了。”

　　TOP 3 Tangled Up in Blue。“我用了十年的生活经验和两年时间来创作这首歌，”迪伦在现场演唱这首《Tangled Up in Blue》之前经常这么说。这首歌是迪伦对伤害与怀旧最个人化的审视。迪伦的歌词非常透彻，态度介于认错与批评之间，而他非常尖锐的在其中提到了上世纪六十年代，那个时期唤起了他对乌托邦与一些破碎的承诺的记忆。他曾在无数现场中改编过这首歌曲，但很少按照《Blood On the Tracks》专辑中录音版的编曲来唱这首歌。

　　TOP 2 A Hard Rain's A·Gonna Fall。这是那个时代由最伟大的抗议歌手写出的最伟大的抗议歌曲，一首近七分钟的民谣史诗。迪伦在歌中唱到了很多极其恐怖的画面(拿着枪和利剑的孩子，滴血的树)，告诫人们天启即将到来。“歌词中每一行都可以是一首歌曲的开篇，”迪伦在当年接受采访时说，“但当我创作这首歌的时候，我想，我不可能有足够的时间来写所有这些歌，所以我把它们都放在了这首歌当中。”《A Hard Rain》是迪伦第一首公开唱到“末日”这个话题的歌，从此之后，“末日”开始成为他作品中一个重要的主题。感恩而死乐队(Grateful Dead)的成员鲍勃·威尔(Bob Weir)说，“我猜一定是天堂之门为他打开了，有什么东西在引导着他。”

　　TOP 1 Like a Rolling Stone。在几乎所有关于迪伦最伟大歌曲的评选中，这首歌都是高居榜首。这首歌对当时的流行音乐界来说是一次沉重的打击，迪伦在这首歌中的用词打击了一代人的创作。《Like a Rolling Stone》标志着一个反传统主义者的诞生，他将为摇滚时代带来最伟大的声音和破坏欲。

妙趣横生 回味无穷的“一字诗”

本帖最后由 茶闲话 于 2016-10-5 20:07 编辑

　　古人做诗，最忌同一首诗中字词重复，而“一字诗”却是要“一”字多次乃至十几次反复出现，不仅不能有重复与拖沓之感，而且诗的内容还要与一定的事物相应。这本是难而又难的事，可是，古代一些名家却竟相玩起“一字诗”来。

　　五代南唐后主李煜在位时，曾为宫廷画家卫贤的《春江钓叟图》题诗二首，诗曰：

　　(一)

　　浪花有意千重雪，

　　桃李无言一对春；

　　一壶酒，一竿身，

　　世上如侬有几人。

　　(二)

　　一棹春风一叶舟，

　　一纶茧缕一轻钩；

　　花满渚，酒满瓯，

　　万顷波中得自由。

　　每首诗都连用了三个“一”，趣味横生。

　　唐人王建有一首古谣：

　　一东一西垄头水，

　　一聚一散天边路；

　　一去一来道上客，

　　一颠一倒池中树.

　　全诗用了八个“一”，全统一到一幅风景画里。

　　宋朝大学士苏东坡，有一次外出访友，来到江边渡口，可是渡船刚刚离岸，于是苏东坡便喊船家驶回来，接他上船。船上的人都认识这位大诗人，笑着起哄，故意难为他，让他即景赋首诗，诗中必须含有十个“一”字，然后才能接他。只见他放眼江边景物，若加思衬，便脱口吟出一首“一字诗”：

　　一帆一桨一渔舟，

　　一个渔翁一钓钩；

　　一俯一仰一顿笑，

　　一江明月一江秋。

　　连用十个一字，文句清爽，琅琅上口，描绘出一幅恬静的渔舟晚景，却无累赘之感。

　　元代有人写过一支散曲《“雁儿落”带过“得胜令”》，写人生的凄苦：

　　一年老一年，

　　一日没一日，

　　一秋又一秋，

　　一辈催一辈。

　　一聚一离别，

　　一喜一伤悲。

　　一榻一身卧，

　　一生一梦里。

　　寻一伙相识，

　　他一会，咱一会，

　　都一般相知，

　　吹一回，唱一回。

　　据说，清代大学士纪晓岚有一次陪驾出巡，乾隆皇帝见江中有一叶渔舟正搏浪而行，便命纪晓岚即景赋诗一首，诗中必需有十个“一”字，这位机敏而又博学的大才子，面对如画江景，沉思片刻，便出口吟到：

　　一篙一撸一渔舟，

　　一丈长竿一寸钩。

　　皇上听了这两句诗，频频点头赞许，可是纪晓岚却蹙眉捻须一时续不出下句来。乾隆见他一脸窘态，便击掌笑到：‘大学士这回被难住了！’没想到皇帝的这一举动竟触发了纪晓岚的灵感，他马上又吟到：

　　一拍一呼还一笑，

　　一人独钓一江秋。

　　皇上听了连连称赞。全诗二十八字，“一”字十个，竟占三分之一多，却毫无重复单调之感，并有节奏强烈、韵律和谐之美。不过也有人说，这首诗没有摆脱苏诗的窠臼，只是略加改动了几个字而已，是假托纪晓岚之名的冒名之作。

　　清代有位女诗人何佩玉，也写了一首有名的“一字诗”：

　　一花一柳一渔矶,

　　一抹斜阳一鸟飞。

　　一山一水一禅寺，

　　一林黄叶一僧归。

　　诗中也是连用十个“一”字。清代王士禛的《题秋江独钓图》中有：

　　一蓑一笠一扁舟，

　　一丈丝纶一寸钩。

　　一曲高歌一樽酒，

　　一人独钓一江秋。

　　描写一个渔夫打扮的人，在江上垂钓的情形：一件蓑衣、一顶斗笠、一叶轻舟、一支钓杆，垂钓者一面歌唱，一面饮酒，虽然独自钓起一江的秋意，但逍遥中不免深藏几许箫瑟和孤寂。

　　据传闻，某年秋天，康熙帝微服在江南察访，他手中有一把精致的玉骨扇子。这扇子的一面画有“小桥流水夜”，另一面画的是“秋江垂钓图”。一日，康熙帝来到一家粥店，要来几碗红豆粥。店家哪知来的是皇上，随即过来，从肩上取下毛巾擦抹桌子。不料，将康熙帝放在桌面上的扇子碰落在地。康熙帝连忙拾起扇子，一看，扇子边上的一根较大的玉骨摔断了。这时，店家一边赔不是，一边凑过脸看着扇子上的“小桥流水夜”，脱口而出：

　　一山一水一小桥，

　　一轮明月照松梢；

　　边沿虽破乾坤在，

　　一如既往乐逍遥。

　　康熙帝听罢，心想：这店家真乃心才不凡。“好！”康熙帝连声称赞。

　　用罢早餐，康熙帝来到粥店前的柳池边，环顾着街上往来的行人和进出粥店的客人，见店家陪在身边，问道：“店家，你这粥店地处闹市，生意兴隆呀！”店家刚要开口回话，一位随从用手指划着周围，先言道：“店家，你就再来几句‘一’字诗吧！”店家笑着说：“那我再次献丑了。”随即吟道：

　　一西一东一江水，

　　一颠一倒一池树；

　　一来一去道上客，

　　一聚一散天边路；

　　一励一精治国好，

　　一歌一舞赞君主。

　　康熙帝听了龙颜大悦、心满意足。真可谓：风流皇帝风流事，野店何妨有才子。

backchina

仓央嘉措：最美的四首诗歌

仓央嘉措心史

　　

　　

　　《仓央嘉措心史》由洪烛著，他书写了仓央嘉措不是亡灵，他已转世为诗的活佛。男人的忧伤一向是被掩饰与遮蔽的，身为六世达赖喇嘛的仓央嘉措更是如此，可他不会撒谎的诗歌，把内心的隐私全暴露了。随着一遍遍传唱，就像伤口被一次次撕开。哪里只是忧伤哟，比忧伤更忧伤，分明是疼痛啊。

　　如果拥抱只有一次

　　

　　如果日出只有一次

　　我不会让太阳落下去

　　如果花开只有一次

　　我宁愿不睡觉，也要守候着

　　如果拥抱只有一次

　　我会抱得紧紧的，不敢松开

　　如果重逢只有一次

　　不能让离别再次发生

　　如果承诺只有一次

　　说出口的话，一定要做到

　　如果信任只有一次

　　任何借口都将失效

　　如果生命只有一次

　　该说的说了、该做的做了，

　　何必等待下辈子？

　　即使真的有来世

　　今生错过的，来世还是会错过

　　

　　忍住了看你，却忍不住想你

　　

　　格桑花开了，开在对岸看上去很美。看得见却够不着够不着也一样的美雪莲花开了，开在冰山之巅我看不见，却能想起来想起来也一样的美看上去很美，不如想起来很美你在的时候很美，哪比得上不在的时候也很美相遇很美，离别也一样的美彼此梦见，代价更加昂贵：我送给你一串看不见的脚印你还给我两行摸得着的眼泪想得通就能想得美想得开，才知道花真的开了：忘掉了你带走的阴影却忘不掉你带来的光辉花啊，想开就开想不开，难道就不开了吗？你明明不想开，可还是开了因为不开比开还要累我也一样：忍住了看你却忍不住想你想你比看你还要陶醉：哪来的暗香？不容拒绝地弥漫着心肺

　　

　　空白

　　

　　在布达拉宫

　　我挨个拜见那些死去的活佛

　　不，一个接一个

　　转世的活佛

　　他们的遗体尚在

　　灵塔里打坐。仍然像活着时

　　一样沉思冥想

　　少了的那位六世达赖喇嘛

　　就是仓央嘉措

　　他不需要灵塔，也不需要宫殿

　　他只需要遗忘，却给人

　　留下深刻的印象

　　他厌倦了思想，只需要一块空白

　　却把更多的思考，交给了我

　　我在迷宫里绕了好几圈

　　还是没找到他的出路

　　我想了很多，还是无法

　　把他留下的空白填满

　　

　　不负如来不负卿：

　　唱给玛吉阿米的情歌

　　

　　宫殿不是我的，是属于神明的

　　无法邀你过来同住

　　袈裟不是我的，是属于僧侣的

　　无法给你披上御寒

　　骏马不是我的，是从牧人那里借来的

　　无法载你夜夜入我梦

　　身体不是我的，是父母给的

　　无法每时每刻把你陪伴

　　心倒是自己的，但已贡献给佛了

　　怎么处理？真让我左右为难

　　是让它全部归你

　　还是索性分成两半？

　　道路不是我的，是大家的

　　我还是与你相遇

　　故事不是我的，是别人的

　　我听了还是想哭

　　天地不是我的，是属于万物的

　　我还是希望地久天长

　　你不是我的，是属于远方的

　　我还是愿意等到海枯石烂

　　嗓子倒是自己的，为你唱一支歌吧

　　歌声无法让你快点到来

　　却可能使你慢点离开

backchina