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你苦苦追寻的美好,原来是你曾经拥有的/宋朝审美,为什么领先世界一千年
發佈時間: 1/31/2021 9:42:55 PM 被閲覽數: 9 次 來源: 邦泰
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你苦苦追寻的美好,原来是你曾经拥有的

 | 2021-01-29 12:17:35  万维读者网 

 温哥华港湾(BCbay.com)专栏作者

安妮

     近日,阳光明媚,温暖如春。这碧空如洗的艳阳天气在冬季“雨歌华”如同节日般,阳光舒缓了多日抑郁、沉闷的心情,心底也被阳光X-Ray 透视般,变得美好起来。想想往年的这个季节,没有病毒的日子,可以到山上滑雪,出去旅行;可以带孩子参加科技馆、水族馆、滑冰、游泳、攀岩等室内活动。那种自由自在的生活距今感觉好遥远,以往的平淡甚至乏味的日子,现在想起来很幸福,为什么当时没有感受到呢?对于身边拥有的幸福,人们常常很轻易就忽略,如果你认真发现,一切都是那样的美好。

1

  2020年一部最佳真人短片《邻居的窗》(The Neighbors' Window),在朋友圈转发。此片获得第92届奥斯卡金像奖。讲述的是一位生活在纽约,身为两个孩子母亲的中年主妇玛丽,整天围着厨房和孩子转。日子过得如白开水般,平淡无奇。每天晚上孩子入睡,才进入一天中最安逸的时刻。此时,她和先生两人坐在窗口的餐桌前,抬头看向窗外。对面公寓中的小夫妻,正在相拥热吻、尽情缠绵。女子火辣的身材和男子的性感让步入中年的玛丽夫妇感叹岁月的流逝。他们坐在黑暗中静静地欣赏……

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 转眼秋去冬来,玛丽顺利地生下第三个孩子。一天,她带着三个孩子出门,回来时发现两瓶啤酒和望远镜。她怀疑先生偷窥对面的年轻女人……从此,偷窥也成了她的一个心结。

  圣诞节快到了,玛丽在装扮客厅,她不由自主抬头看了看对面邻居的窗口,一群年轻人正在举办party……玛丽不禁想起自己灰头土脸,整天围着三个孩子和丈夫,负责他们的吃喝拉撒,她羡慕对方的邻居……之后,她也爱上了用望远镜偷窥对面。

  一次偷窥中,玛丽发现对面的年轻男孩剃光了头发,他虚弱地躺在床上……再后来她发现男孩被装进白色袋子里。于是她下楼,遇到了早已泣不成声的男孩女友。玛丽上前安慰女孩,没想到被她认出来。年轻女孩表示:她知道玛丽住在对面,家里有三个孩子,还有老公。孩子好可爱!他们经常透过窗户观察,看见玛丽给孩子喂奶……语句中透露着羡慕的表情……从偷窥者变成了被偷窥者,她也哽咽的说不出一句话来。

  原来自己一直在羡慕着邻居的生活,而邻居却在一直羡慕着自己,一直困扰着玛丽的烦恼竟成了邻居奢求不到的幸福。

  我们总是执着地追求他人的幸福,而对自己身边的美好视而不见,因为我们总是对拥有的一切习以为常。

2

  在没去过美国西部圣地亚哥(San Diego)之前,对那个地方很向往,那里和自己的家乡一样,也是一座美丽的海港城市。那里气候温和,冬季不冷,14度左右;夏季不热,30度以下。几乎一年四季阳光明媚,仅这一点,就足以对冬日“雨歌华”的温村人充满诱惑。圣地亚哥与墨西哥接壤,世界上最大的海洋公园也坐落在那里。距温哥华也不远,两个半小时的飞机。

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  一次,带女儿到科技馆,偶遇一家三口,与她年纪相仿、并一起玩得起劲儿的小女孩正来自圣地亚哥。有孩子这张无国界的护照做前提,大人们无论走到哪里都可以随意地攀谈,没有陌生感。她美丽的妈妈特别健谈,一头迷人的卷发让我分辨不出她是哪个族裔。闲聊得知,她来温哥华旅游一周,这已经是第二次到温哥华。他们先后游览了吊桥和水族馆,她喜欢这里的温润空气,喜欢这里的参天大树,喜欢这里慢下来的节奏……当得知我住在本地,随时可以带孩子到科技馆,羡慕的表情不言而喻。谈吐间,她整个面庞都洋溢着旅途的兴奋。我对她激情满满的话语充满着质疑,这里几乎每天都在下雨,出去散个步也要瞅准时机,还有人喜欢雨季来旅行!

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  终于来到圣地亚哥这座城市,沐浴这里的阳光,欣赏这里的碧海蓝天。一家人租了一台车,自驾行驶在宽敞的六排高速公路上,感觉左右两排个个如同赛车,都在超越我们,超快的车速让坐在副驾位置的我心惊胆战。相比之下,温哥华的人开车要温和得多。这里空气干燥。一年四季下雨的时候平均只有40几天,公路两边看不到高大的树木,长期雨水的缺失,花、草、树、木暴晒在阳光下,变得唯唯诺诺,不敢声张。俗话说:看景不如听景。来到了心心念念的圣地亚哥海洋世界,是很美,但和自己想象中的美还有一丝差距。

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  看惯了高耸入云的杉树、松树,就想看看棕榈树;每天炙晒在阳光下,就想沐浴雨水的洗礼……人们往往追求自己得不到的东西,放大对方的好而忽略自己的好,生活在纠结中,而没有很好地珍惜当下。

3

  自从去过夏威夷,一直对那里念念不忘,一直羡慕着那里的居民,住在天堂一般的地方。后来发现很多人都在惦念着,其中包括美国加州居民,因此有人迁居到夏威夷,但是住了几年之后又搬回来。看了他们的帖子才知道,原来居住在那里没有陆地感。且不说那里的生活成本高,单就交通方面,就少了一项。如果遇到特殊情况出岛,只能坐飞机或是慢吞吞的船,没有安全感。觉得自己一直漂浮在岛上。如同两栖动物,原本可以在水中,也可以在陆地。现在失去了陆地,所以心里没底,最后只好又搬回原居地。

  和《邻居的窗》一样,我们总在羡慕着别人的生活,羡慕别人的居住地;同时,别人也在羡慕着我们的生活,羡慕我们所居住的环境。正如围城一样,外面的人想进去,里面的人想出来。每个人都有自己的生活,不要去羡慕别人;你原以为的平淡无奇甚至枯燥乏味的日子,在某种程度上就是别人眼里的岁月静好。好好珍惜眼前拥有的一切,留意身边的美好。



宋朝审美,为什么领先世界一千年?
 | 2021-01-30 00:39:50  正商参考 |

    史学大师陈寅恪曾言:“华夏民族之文化,历数千载之演进,造极于赵宋之世。”意思是,宋朝是千百年来华夏文化的巅峰。

  如果说盛唐表现出雄壮豪迈,气象万千,金戈铁马的强者之态;那么宋代则展现出闲适淡雅,宁静飘逸,绵软细腻的柔弱之姿,一直给人以"积贫积弱"的印象。

  然而这并非历史的全部。事实上,赵宋国祚绵延三百余年,虽战乱不断,家国沉浮,但却是历史上经济最繁荣、科技最发达、文化最昌盛、艺术最高深、人民最富裕的朝代。

  在深厚的物质财富和文化底蕴之上,无论诗词歌赋,还是字画瓷器,神韵形态都达到历史巅峰。论及生活的雅致和审美的品位,甚至千年之后也难望其项背。

  现代生活节奏是如此很快,追逐世俗名利,流于行色匆匆。但你的生命不应一直"烽火扬州路",只惦记"西北望,射天狼"。也应时常放慢脚步,体会"风箫声动,玉壶光转"的烂漫时光,从宋人那里,汲取雅致生活的智慧。

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  "宋代"如今已不再只是朝代的名称,而演变成了艺术史中一个独特的美学符号。

  宋朝对美的感受和追求是自上而下的,宋徽宗就曾亲自编撰《宣和书谱》和《宣和画谱》,完整整理前世收藏的书法和绘画。

  "穠芳依翠萼,焕烂一庭中,零露霑如醉,残霞照似融。丹青难下笔,造化独留功,舞蝶迷香径,翩翩逐晚风"。不由令人感叹,一个帝王竟对美有着如此细腻的体悟。

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  宋历代君王都崇尚"文治"。成熟的哲学思想,赋予宋代美学以强烈的人文精神,和至纯至雅的独特风貌,成就了中国传统审美的文化之源。

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  下面就从形而上的

  诗词歌赋、山水书法

  过渡到形而下的器具用度

  生活四艺,带你真正领略宋代

  领先千年的极致审美和雅致生活。

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  01

  宋 | 诗词歌赋

  宋代借三百年昌运盛世,文人雅士烟云供养,或隐居山林,或旷游自然,将对自然的感悟融入禅意生活和文学创作之中。

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  宋词无疑是极美的:

  既有"三秋桂子十里荷花"的西湖胜景;也有"宝马雕车香满路"的城市繁华。

  既有"红酥手,黄滕酒"的甜蜜;也有"明月夜,短松冈"的悲伤。

  既有"无可奈何花落去"的惆怅;也有"一蓑烟雨任平生"的旷达。

  可以"一种相思,两处闲愁",更可以"金戈铁马,气吞万里如虎"。

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  如果说唐代鼎盛的背景下,诗歌充满了青春、自由而欢乐的氛围。那么及至两宋,时代精神不在于建功立业,而在于现世人生,不强调世间万物,独在意个人心境,清雅的宋词随之兴盛。

  最早的词是文人写给歌伎传唱的曲子,后来就形成长短不齐的固定句式,对景物进行细致的描述,表达复杂的心境。

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  王国维在《人间词话》中言:"词以境界为最上"。

  境界是什么?就是真景物和真感情。很多流传千古的好词,都是借助其它事物,委婉含蓄地传递情感,体现了某种胸怀和心境。

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  例如诗人韦庄,擅借美人来表达情感,通过写美人思离别,以此来哀悼唐朝的灭亡。

  辛弃疾则好用历史典故来表达个人志向。比如,不直白地说要收复失地,而是十分巧妙地用"举头西北浮云,倚天万里须长剑"这样的词句表达。

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  无论是盛唐之音,还是宋词之意,其实都是在传递一种胸怀、思想和心境。这正体现了李泽厚所言:"美是有意味的形式"。

  如果说,境界的高低决定了词的格调,那么从唐诗到宋词审美趣味的变化,就可见时代背景在诗词歌赋上的烙印。

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  一生之中,少年才气发扬,遂为唐体;晚节思虑深沉,乃染宋调。宋词,作为文学的一大巅峰,大大拓宽了情感表达的分辨率。

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  02

  宋 | 山水画卷

  真正让中国传统绘画大放异彩,走向成熟并影响至今的辉煌时代,当属两宋。宫廷美术全盛,画院规模齐备,名家层出不穷,艺术思潮活跃,作绘画品精湛。

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  从唐到宋美学发生质变。唐代绘画偏重人物,宋代则偏爱山水。唐酷爱大红青绿的鲜艳之色,宋则偏好黑白水墨的淡雅之姿。

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  宋朝绘画不仅仅是追求技术,更追求画中意境。少了矫饰之气,多了份自然平和。

  这个时期山水画最大的发展是:哲学影响了山水画的技法。宋朝的哲学非常重视"格物"—— 认真仔细地观察事物,找出构成事物的道理。

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  "格物"精神运用于绘画,就是对于自然山川:岩石的质地、水流的波纹和树叶的季节等都研究的极为认真细致。

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  如北宋范宽的《溪山旅行图》,瀑布水流从高处激流而下,而下方却只是茫茫水汽,身临其境之感扑面而来。

  再比如南宋马远的《水图卷》,用十二幅画,来描绘不同水在不同地点、不同季节的表现,这都是格物的精神。

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  北宋初期秉承五代以来"大山大水",无论高山林木还是江河湖海,都十分注重气势,或峰峦浑厚、势状雄强的"高远深山",或烟林清旷、气象萧疏的"平远寒林"。

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  其中尤以"三家山水"李成、范宽、董源为代表。

  "宋三家"对自然的理解各异其趣。《画鉴》云:"董源得山水之神气,李成得体貌,范宽得骨法,故三家照耀古今,而为百代师法"。

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  其中尤以范宽的代表作"溪山行旅图"最具代表性。高山肃穆庄严、矗立静止,而溪水却潺潺流动、动静结合,透出一种非凡的力量,层次丰富,墨色线条力道十足,给人以身临其境之感。

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  "溪山行旅图"中,人只是行于大山大水里极其微小的存在,宋人深谙,人生不过广袤宇宙中的匆匆过客,所以用"行旅"而非"旅行"。敬畏自然,留下谦卑。

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  至北宋中后期,不再单纯讲究线条气势,而更追求一种内在神韵,既精准描绘外在形象,又充分表达内在感情。写实性的全景式山水画发展到极致。

  中间有继承唐青绿山水的王希孟和赵伯驹。

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  山水画至南宋有所变化,恢宏气势的山水不见,更多的是针对某个特定角度展开创作,讲求秀丽和工整。虽然少了雄浑,但小巧精致的气息扑面而来。

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  李唐、刘松年、马远、夏圭统称"南宋四大家"。

  南宋四大家之首李唐开创山水新画风。代表作《万壑松风图》,山水开始带有强烈的感情色彩,浓郁的浪漫主义情调,带动其后山水画的留白之风与文人诗意。

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  而马远、夏圭则以"残山剩水"闻名,独创的"角隅"发,以边角窥全貌,取舍剪裁,水墨留白,让画面保持一种清明和空灵,营造出"此时无声胜有声"的意境。

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  雄奇简淡的笔法,水墨苍劲的劈皴,坚实爽朗的浅染,意境清远,回味无穷,充分的体现了宋朝绘画的极简审美。

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  代表作有马远《踏歌图》《寒江独钓图》;夏圭的《溪山清远图》《烟堤晚泊》等。

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  宋代理学倡导"格物致知",即不试图以技艺感人,更不容流于滥情,而是以敬畏之心回应自然,在细节中体现对比之美,以理性的内省态度,追求近乎理想的真实。

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  走进宋画,用心体味,会被一种前所未有的美感所深深打动。

  它温柔不失力量,内敛间或飘溢,和雅绝无燥气。它极尽物态之美,简洁却不简单,于精雕细琢中张扬着自然生命的意象与精神。

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  03

  宋 | 笔墨书法

  书法作为线条的艺术,是一个时代美学的集中体现。

  宋代的书法跟水墨山水画一样,不再追求宏伟壮大,更专注于表达自我,追求平淡天真,空灵素雅的意境之美。

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  "宋人尚意"指宋朝书法追求意境,而不拘于法度。正如苏轼所言:"我书意造本无法,点画信手烦推求"。

  宋人写字不似唐人般规规矩矩,而是自然随性。透过书法,可以看到书写之人或激动,或悲伤,或洒脱,或潇洒的真性情。

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  比如宋徽宗,作为被皇帝耽误的艺术家,字和画都堪称瑰宝。宋徽宗独创的"瘦金体",如屈铁断金,锋芒毕露,将洒脱的性情和执着表现得淋漓尽致。

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  宋代著名书法家"苏黄米蔡",即苏轼、黄庭坚、米芾和蔡襄,合称"宋四家"。

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  其中黄庭坚比苏轼小八岁,非常欣赏苏轼的人品和才华,两人是至交。

  苏轼的字略显宽扁,柔和温暖,黄庭坚就笑言是"石压蛤蟆";黄庭坚的字相对细瘦,曲直相间,苏轼就打趣是"树梢挂蛇"。生动地体现了两人书法的特点。

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  苏轼年轻时字写的漂亮,43岁因乌台诗狱被抓,经欧阳修等极力抢救,才被贬黄州。黄州时期写了"赤壁赋""念奴娇"、以及唯一留下的"寒食帖"。

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  "寒食帖"是人生跌了一个大跟头之后所做,苏轼已不在意所谓的美,而是一气呵成自然流畅。这是人生最高境界,"别人笑我太痴狂,我笑他人看不穿"。很多东西必须在生命不同阶段去领悟。

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  苏轼"寒食帖"

  后来黄庭坚又在"寒食帖"上题词。两大书法家并列,诠释了宋人尚意的最高典范。宋代笔法豪放而谨严,变化多端而融合;瘦硬遒劲却又刚中有柔,至今仍是世界公认最高的品格和风格。

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  04

  宋 | 官窑瓷器

  宋代是瓷业发展史上的"黄金时代",数量和质量都堪称一流,既有温润的定窑白釉、淡雅的龙泉梅青釉、含蓄的汝窑天青色,又有耀州窑青釉,景德镇青白瓷等等。

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  宋代窑口遍地开花,釉色千差万别。不同于唐三彩的鲜亮与张扬,更倾向内敛而清澈的质感,丝丝温润的暖色,观之身心安宁。

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  宋瓷与元瓷相比,多了分细腻;与明清瓷相比,又少了些柔媚。工艺精湛复杂,最后呈现出的效果却极其安静内敛,朴实无华。

  宋人其实是用最简单的方、圆、素、朴、拙来表现质感和单纯,将美提升到极致。"雨过天晴云破处,者般颜色作将来",就是宋人的至美追求,色调优雅,无与伦比。

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  犹如"大道至简"的意思,即摈弃外表的过度雕琢,而追求内在的本质之美,呈现出朴素中有内涵,简洁中有意味的至高境界。

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  正如苏轼用泉水比喻诗文,"绚烂之极归于平淡",艺术也应超越简单的感官美,而上升到思想情感的境界,平淡而不枯寡。

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  这种"绚烂之极归于平淡"的美,在"北宋汝窑"和"南宋官窑"中体现的最为完美,含蓄冲淡的光彩细腻单纯,极致绚烂,又极致平淡。成就了瓷器审美的巅峰。

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  冰裂纹,本来是败笔、但宋人觉得里面有种沧桑美,经历时间后,叫开片,这是很特别的宋代美学。

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  素色无纹的天青色汝瓷,搭配若隐若现的冰裂纹,朴素得好似找不到欣赏焦点,但静心细观,会发现天青色的静谧配合着冰裂纹的灵动,动静结合,相得益彰,更有着器物有尽,而意境无穷的感染力。

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  宋人掌握了朴与拙、素与雅的完美结合,用特有的简洁造型和淡雅清新,诠释着对自然生灵的敏锐感悟力,阐述着中华文化的博大精深及艺术内涵。

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  从传世的梅花图、枯木山水画、冰裂纹青瓷、窑变釉瓷器来看,宋人试图让残缺变成欣赏的聚焦点,用朴、素、淡、雅、拙成就独特的审美情趣。

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  05

  宋 | 风雅四艺

  作为真正能担得起"风雅"二字的朝代,"宋代"是中国古代文明的高峰,甚至被西方誉为"东方的文艺复兴"。

  宋代的文人士大夫们,追求隐逸生活,由隐逸文化自然兴起雅致的生活美学,并且在民间迅速流行。

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  "点茶、焚香、插花、挂画",合称"四艺"。透过嗅觉、味觉、触觉与视觉,充实涵养与修为,将日常生活提升至艺术境界,乃宋代雅致生活的集中体现。

  点茶 | 轻点香茶,悠然品茗

  中国饮茶之风"兴于唐,而盛于宋"。宋代茶文化得到帝王将相、文人雅士乃至民间百工的崇尚,可谓空前繁荣。

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  其上承唐代精致的煎茶法而有创新,穷尽雅致的"点茶法"成为当时饮茶的主流方式。

  "点茶法"不再直接将茶熟煮,而是先将茶饼压辗成粉末后置于盏中。以釜烧水,微沸初漾时以水注点,随即用"茶筅"快速击打,使茶水充分交融,混合成乳状再饮用。

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  所谓:"上有所好,下必甚焉"。皇帝酷爱点茶,百姓自然跟风,传世诗文可知苏东坡、陆游等名士也都对点茶赞赏有加。甚至深深影响到日本的抹茶道。

  除此之外,"斗茶"亦是宋代茶事的一大活动,流行于文人雅士之中。

  "斗茶"以猜测茶叶产地、辨别采摘时间、分辨春茶秋茶,以及辨明点茶之水来源和品质为主。带有游戏乐趣,更有助于当时茶叶品质和点汤技艺的提高。

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  插花 | 理念之花,百态人生

  中国插花艺术始于隋朝之前,唐朝之时已在宫廷盛行,至到宋更普及至一般文人雅士,发展极盛。

  不同于唐代插花的富丽堂皇,宋的插花讲究清雅素淡,高低错落,疏密聚散,对内涵的重视更甚于形式,被称做"理念花"。

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  宋人还有"簪花"的习惯,不论男女,不分贵贱,上至君主大夫,下至市井小民,都以簪花为时尚,"虽贫者亦戴花饮酒相乐"。

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  宋朝的商家,也喜欢用插花来装饰酒店、茶坊,营造出带有些许野趣的优雅格调。

  《梦梁录》记载:"汴京熟食借,张挂名画,所以勾引观者,留连良客。今杭城茶肆亦如之,插四时花、挂名人画、装点门面"。

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  宋代每年春天都会举办盛大的"花朝节",《梦粱录》记载:"仲春十五日为花朝节,浙间风俗,以为春序正中,百花争放之时,最堪游赏"。花朝节之时往往万人空巷。

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  焚香 | 沉馥馨香,舒解烦忧

  中国历代文人墨客爱香成癖,盛唐时期调香、熏香、评香已成高雅艺术,香道文化俨然成形。宋代更将此幽静风雅之气推向极致。

  上至文人雅客聚集之时,品香抚琴,吟诗作画,谈诗论道;下至庶民百姓解酒安神,熏衣待客,甚至衣着妆容,可谓无物不香。

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  香炭原料质地的优劣,直接影响到隔火熏香的效果,所以香碳的制作及用料十分考究。隔火片以陶或瓷为佳,可使香气更加温润纯正。甚至香灰都讲究洁净松软、疏松透气。

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  历代不少帝王将相、文人墨客皆惜香如金、恋香成癖,甚至有文人感叹"无香何以为聚"。苏东坡晚年与弟子就是以沉香为伴,终日焚香作赋,度过晚年。

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  挂画 | 行云字画,乾坤之趣

  "挂画"最早见于唐陆羽《茶经》,指挂于茶会座位旁的关于茶的相关画作。

  演变至宋代,宋太祖赐茶肆画图,当为饮茶挂画的始由,此后挂画题材渐渐广泛,以诗、词、字、画的卷轴为主。

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  从此,宋代文人雅士逐渐讲究挂画的内容和展示的形式,赏画遂成为家居鉴赏或雅集聚会的重要活动。

  茶肆挂书画或茶前挂画是对品茗环境的营造,有助于饮茶之时平静内心,于画中方寸之魅,寻乾坤日月之趣。

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  如果说:焚香重嗅觉之美,品茶重味觉之美,插花重触觉之美,而挂画则重视觉之美。四艺合一展现宋代文人雅士风雅,韵味的生活美学。

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  宋代,是一段曾经的时光,更是一种气质、精神、艺术和审美,含蓄内敛而包容。那是一种"柔"的文化,用极简、极素、极拙创造了世间大美。

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  如今,宋之风雅已然随历史的洪流远去,然而其中蕴涵的生活情调与审美意趣,却并未随着时代的变迁而湮灭,那是一种追求雅致,讲究品质生活态度。

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  不必生得惊艳,但要活得精致

  宋代文人心中自有山水,笃信生命的质感,远比权力财富更具价值。就连皇帝宋徽宗,也认为心中的山水远胜于世俗的权力。

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  宁静于心,而无敌于外。生命微若轻尘,只要懂得舍弃,不固执、不沉迷,生活其实可以很单纯,很悠闲,很丰富。

  如今面对生活节奏的加快,我们不妨也时常像宋人一样慢下来,去发现生活中的美物、美景,也许会有不一样的心境和体悟。

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  其实无论是千年前的宋朝

  还是如今时光流转的现世

  "雅"都是永不褪色的美

  因为懂得感受和体味生活

  才是一个生命的最高境界!

 


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